martes, 23 de abril de 2013

SINTOMATOLOGÍAS


Durante los dos últimos años del proyecto se han ido recogiendo a través de diferentes indicadores cuales son las sintomatologías, problemáticas y necesidades comunes dentro del sector artístico que han permitido establecer un perfil, retrato o patrón que describa el contexto profesional en el cual trabajamos, encontrándonos que el apasionante mundo de la gestión /mediación /programación de creación contemporánea en el sector de las artes visuales es tan excitante como agotador.
A partir de aquí y comprendiendo algunas de las debilidades de este ámbito se pretende construir líneas de propuestas razonables a las sintomatologías detectadas. La intención muy lejos de generar un estado de alerta o de negatividad, parte de la necesidad de conocer de primera mano estas vulnerabilidades  para desde aquí poder ser capaces de proponer alternativas y estrategias de acción.

Primer paso:
Buscar estos patrones supone poner cierto orden a un mundo que se potencia desde su propia "anomía".
Sin haber creado aún nuestras propias herramientas de medición se recogen sintomatologías frecuentes y las consecuencias que se repiten en estas formas de hacer comunes en la programación, gestión y producción del arte contemporáneo, y entre otras destacamos las siguientes: Desnutrición, Cansancio, Stress, Desorientación, Bajo de defensas.


DESNUTRICIÓN

La sostenibilidad de los proyectos raramente supera una vida media de tres años. Lo efímero de las propuestas, plataformas y estructuras que trabajan en el sector responden a diferentes causas, todas en mayor o menor medida inciden en la durabilidad de las mismas estructuras o proyectos.
En múltiples ocasiones la causa directa de esta escasa sostenibilidad es debida a una financiación insuficiente que requiere de un esfuerzo mayor para buscar fórmulas mixtas de viabilidad como son las estrategias de coproducción, el sobre esfuerzo del equipo de trabajo, o la invención de nuevas estrategias de alimentación de los proyectos: crowdfunding, patrocinios, bancos de recursos, banco de tiempo, etc. 
En principio la ideación de nuevas lineas de financiación no es un “problema”, dado que los proyectos se alimentan de un alto grado de implicación y motivación del equipo, sin embargo, empiezan a convertirse en enfermedad cuando esta inestabilidad se instala en las dinámicas de equipo convirtiéndose en modus operandi para alimentar a los proyectos.

La falta de financiación además afecta a la planificación y las dinámicas de trabajo respondiendo a necesidades de corto-medio plazo, siendo imposible asumir perspectivas duraderas dado que la ideación, producción y creación de los proyectos se realiza en un corto plazo. 
Estos métodos de trabajo responden a necesidades de urgencia más que a estrategias de permanencia.


CANSANCIO


Agotamiento, sin fuerzas;  estas son las palabras más utilizadas en los clínicos que se han ido realizando en los diferentes contextos, especialmente con los proyectos "consolidados". ¿Por qué? , he aquí una descripción de los patrones asociados a este síntoma (añádanse los anteriormente descritos):

Multitarea.
Las estructuras del sector responden a un perfil de micro empresa o nano empresa son equipos pequeños donde el grupo de trabajo debe dar respuesta a múltiples  tareas requiriendo de  este distintas habilidades y diferentes conocimientos.
Si la actualización y formación son importantes en muchos de los sectores productivos, en el Arte se requiere de un sobre esfuerzo mayor, dado que el trabajo a realizar no solo debe de ser bien gestionado sino que además debe de responder a  otros valores como: la novedad, la originalidad o la creatividad de las propuestas.

Desgaste emocional.
Mucha de la financiación que se consigue es por medio de concursos públicos, convocatorias y ayudas que suponen estar continuamente repensando, reinventando y exponiéndose a una valoración continua, con el desgaste emocional e intelectual que esto supone.
Son escasos los sectores en donde el trabajo esté continuamente expuesto a una valoración. En el sector cualquiera de las fases de ideación / creación / producción / exposición / publicación y cierre de proyecto supone una sobre exposición a la evaluación externa y/o pública.



INADAPTABILIDAD


Se refiere a la falta de sintonía con los ritmos propios de un proceso más o menos ordenado de trabajo. 

El equipo o persona trabaja en tres tiempos: 
1) en la valoración y publicación de lo que generó, 
2) en programar y organizar lo que va a realizar en el presente 
3) y en cómo afrontar el futuro. 

Conviven en un mismo profesional en un mismo tiempo diferentes proyectos con diferentes estados de desarrollo, diferentes exigencias, diferentes estados de ánimo y diferentes resultados. 
El desajuste emocional que esto provoca hace complicado el tener una perspectiva clara del estado de los proyectos.  El proceso de trabajo dentro del sector supone seguir unos parámetros y tempos propios de los procesos de la investigación: atención, concentración, inmersión en la realidad, generación de nuevas realidades, contraste de propuestas, evaluación, creación, etc. 
Sin embargo, la demanda productiva exige la producción de continuas ideas, nuevas y estimulantes. Vivimos con ritmos vitales que no nos corresponden, con metodologias propias de la investigación, pero con una producción propia de la industria más agresiva. 


BAJO DE DEFENSAS
Por un lado, se emplea una gran energía para poder tener cierta visibilidad, dado que el éxito, la sostenibilidad y cierta financiación de los proyectos dependen de esta, pero alimentar la visibilidad genera un estado de exigencia pública continua.  Además, de que el termómetro del éxito vuelve a estar en manos de valores lógicos de la industria, a veces alejados de los intereses propios del sector. El trabajo que realiza un artista, un comisario, una oficina de proyectos, un productor, está continuamente expuesto al juicio público. Esta continua muestra pública genera a medio plazo un estrés añadido que en muchos casos se convierte en "callo" de insensibilidad o en un delicado talón de Aquiles, que requiere de cuidado y refuerzo psicológico.


Dado el escaso diferencial entre el espacio de confort-espacio de exigencia, las metodologías de trabajo propias del sector necesitan de un “espacio” de investigación y de creación de propuestas, sin embargo se encuentran con unos marcos de exigencia en tiempos y resultados propios de un sistema de producción.


El sector se nutre de reafirmarse como innovador, creativo y transformador, estos adjetivos no están vacíos de consecuencias inmediatas, el caminar por un camino que está por hacer o que se va haciendo al andar supone un caminar sobre incertidumbres para poder establecer planes de acción a medio plazo. 
Se crean entonces estrategias de supervivencia casi individualista, se generan escasas estructuras, circuitos o modos de hacer comunes que ayuden a la consolidación del sector, la profesionalización y la defensa de la profesión.


PROPUESTAS




A partir de esta sintomatologia básica detectada tras la celebración de las sesiones clínicas en diferentes sedes españolas, se proponen dos primeras actuaciones conjuntas: una acción a nivel general para poder trabajar en propuestas de acción/reflexión de los temas que han surgido tras la celebración de las sesiones con incidencia macro;  y otra,  micro, de trabajo directo con los contextos específicos con una propuesta concreta y sostenible.

Los aspectos macros que especialmente afloraron y rescatamos de las sesiones de Klinica de Bilbao del equipo Maria Salazar + ColaBoraBora, podrían ser: 
1) Prevención (con acciones conjuntas cómo la que planteábamos sobre generar una acción viral conjunta desde los contextos que ya están activos), 
2) Enfermedades crónicas (investigar, identificarlas, sintetizarlas, y tratarlas) 
3) Nacimientos (que podrían ser "monitorizados”, el proceso suele ser siempre el mismo con unas pocas diferencias)

Las próximas acciones del proyecto art clinic, pretenden poner en marcha diferentes estrategias para abordar estos aspectos.


viernes, 8 de febrero de 2013

PROYECTOS ART CLINIC 2013


Convivencias
Proyecto donde 15 ciudadanos y ciudadanas vascas que hayan sufrido una experiencia de violencia política de diferente forma, convivan en el desarrollo creativo de una obra teatral colectiva.
El desarrollo de la obra se basará en la metodología del teatro del oprimido donde los participantes son protagonistas activos del proceso creativo. Los 15 participantes son quienes reflexionan sobre su pasado, su presente y su futuro. Y entre todos convierten la creación de la obra teatral colectiva en un ensayo donde reflexionan sobre su vida real y sobre el conflicto vasco. 


Maslow Exercices

Fermín Diez de Ulzurrun


Maslow Exercices es una representación grafica de este proceso de “inversión” de la pirámide de Maslow en el que estamos inmersos mediante la activación de fuerzas regresivas que “empujan hacia abajo” en la jerarquía. A su vez confronta los diseños de procesos de carácter sencillo (triángulos equiláteros) con efectos inesperados propios de la teoría del caos y que en el desarrollo de la actual crisis comienzan a producirse como es el paso de la crisis económica a la crisis financiera y el comienzo (aún tímido) de una crisis social. 

BEHAR BIKIAK

Iranzu Guijarro @IranGrace
Ane San Miguel @artepilpilean




¿Qué es BEHAR BIKIAK?
Un proceso (co)laborativo donde a través de diferentes actos/acciones/dinámicas sociales las personas o empresas participantes encuentran a su alma gemela.
1. Porque comparten las mismas necesidades.
2. Porque se dirigen al mismo público objetivo.
3. Porque encuentran puntos en común de colaboración.

Los diferentes Behar Bikiak van a estar recogidos en un ecosistema lab. donde se facilitan y se crean las conexiones en código abierto. La visualización y la difusión de la inteligencia colectiva generada estará recogida en un espacio online donde cada Behar Bikiak tendrá un apartado autogestionado con su contenido visual, auditivo y escrito. Todos los Behar Bikiak se encontrarán, se mezclarán y evolucionarán creando una red local e internacional. 


La Ventana Abierta

Olga Ruiz



La Ventana Abierta es una propuesta de investigación sobre la viabilidad de intervención en la asociación Askabide utilizando conceptos y estrategias del Cine sin Autor junto a lenguajes y prácticas del arte contemporaneo con el propósito de cimentar el desarrollo de un producto/documento cinematográfico.



MawatreS


Intervención ≠ Participación es un proyecto que indaga y pretende arrojar luz a la diferencia entre intervenir en un lugar y participar de él. En un contexto social en el que las palabras se devalúan, y el lenguaje militar esta tan presente en el arte como en la política, se pretende partir de esta ecuación de conceptos aún por definir como motivación para el trabajo y la investigación.  Desde la ideología de la intervención como disciplina, se presenta un conjunto de  proyectos como una investigación acerca del contexto re-codificado como campo de trabajo para el arte.

¿Quien da la vez?

Ana Javierre // Lineas Cruzadas  @Lineas_Cruzadas


El proyecto ¿Quién da la vez? consiste en una serie de intervenciones artísticas tomando como escenario los distintos mercados municipales de abastos. Este proyecto pretende revitalizar el denostado rol y progresivo abandono de los mercados tradicionales de barrio, convirtiéndolos nuevamente en puntos de encuentro social y  otorgándoles una nueva identidad como espacios de intercambio cultural.


Social Robots
Solimán López // @solimanlopez


Social Robots es una investigación artística que  consiste en la búsqueda de la representación de motivos “tradicionales” en la historia del arte, pero desde un punto de vista tecnológico y actualizado.
El resumen de esta investigación se materializa en la creación de una serie de piezas interactivas que tienen su origen en en el retrato, el paisaje y la iconográfia contemporánea. diferente manera según su tipología.

Luz de la sombra
Jaume Simón// @jaumetv

Trazar varias obras que persiguen en primera instancia, aquello que nos enseñaron ya en el colegio: el valor de una obra que quiere ser eterna o recordada, la audacia de una idea sin recursos…
Conseguir una colaboración atractiva a cambio de algún fin social. Un evento único fuera de cualquier foco mercantilista. No queremos, pero en realidad sí (cómo captar la atención indirectamente).
Queremos hacer algo que no se haya hecho de la misma forma, aunque posiblemente se habrá hecho. Queremos ver una luz diferente. Apreciar la innovación. Marcar una sutil, muy ligera diferencia, para radicalmente situarnos fuera del tiempo, fuera de modas, fuera de ondas. Alejarnos. Irnos. 

+ libros + libres
Tómas López-Esaú // @lib_lanzarote




Proyecto Tacto

Olalla Luque // @libelula_wendy



El desconocimiento del mundo de la accesibilidad en las artes por parte de las instituciones públicas y de las privadas trae consigo la primera problemática asociada a mi proyecto. La implementación de programas de accesibilidad no presenta ninguna dificultad, ya que los protocolos de actuación son muy similares en diversos escenarios. Sin embargo, al no existir una cultura real sobre la forma de adaptar un museo, una exhibición o un lugar patrimonial al colectivo de personas con alguna diversidad funcional (en nuestro caso, la discapacidad visual, pero el proyecto se adapta a otros colectivos, tales como familias, adolescentes, personas con discapacidad auditiva o psíquica, etc.), mi acercamiento se ve muy dificultado. Por otra parte, la aparición cada vez mayor de normativa y legislación que versa sobre cuestiones de accesibilidad universal a la cultura tendrá su reflejo en el ámbito cultural público y privado en un futuro muy próximo. Por lo tanto, considero que debo aprovechar esta oportunidad para conseguir un asesoramiento correcto que siente mis bases estrategas y gestoras para dirigirme a las instituciones y empresas privadas, haciendo uso de la importancia social de este tipo de gestión artística y de su baja dificultad y coste de cara a los presupuestos.



Arturo Cómas























¿Por qué la gente no sonríe en el metro, pero sí en una fiesta? ¿Por qué no saludamos acariciándonos los ojos en lugar de estrechándonos las manos? ¿Por qué en un museo nos posicionamos a observar la pintura en lugar de contemplar a la persona que ha venido a la pinacoteca a disfrutar de las obras? ¿Por qué no hacer monedas triangulares? La obra del artista Arturo Comas crea un efecto de asombro y extrañamiento que nos hace sentir como el provinciano que por primera vez sale de su pueblo (…). Nos invita a relacionarnos de una manera nueva con la realidad, reparando en cómo lo normal también es extraño, porque lo convencional es solo la carta elegida. No nos damos cuenta de todas las posibilidades, porque nos obsesionamos por una sola (…). La obra de Arturo Comas nos invita a descubrir la flexibilidad de la realidad, soplar el polvo de la tradición, darle la vuelta al mundo en ochenta puntos de vista. Nos hace jugar y experimentar con la vida, como un hombre-niño que desde la inocencia observa sin la venda del hábito social, intuyendo otras dimensiones, examinando qué hay del otro lado de los hábitos, consiguiendo engañar la asentada costumbre. Comas es un juglar del anticonvencionalismo, un artista del jazz visual en una era digital donde la preponderancia de la imagen nos ha conducido al veo, ergo existo. Es un visionario de los recónditos secretos de la realidad desde una posición de esteta; es también un mago ingenioso de la imagen que nos ayuda a quitarnos la manta de la tradición, a sacudir la normalidad, a zarandear la verdad y a nosotros mismos, sin dejarnos indiferentes. Escrito de Claudia Ruiz Cívico y Antonio García Villarán

La Universidad como Comunidad

Nano Orte

Vivimos en España una universidad que se labra en los despachos, delante de libros, y en clases donde el profesor hace de padre. Para avanzar en una adaptación de la universidad a las dinámicas de producción de conocimiento de hoy, ésta debe cambiar sus espacios de trabajo, de interrelación y emergencia hacia lo social. Debe plantear un cambio de las relaciones académicas de despacho actuales a unas relaciones de comunidad que provoquen el intercambio, el interés hacia el trabajo del otro, y la estimulación que desemboque en la creación fluida de conocimiento.

¿Cuántos artistas puede absorber la sociedad? ¿Qué utilidad social tiene el arte?  ¿Cómo podemos hacer más útil a los ciudadanos el arte? ¿Qué vías de financiación tiene el arte? ¿Tendría sentido que un gran curator dirigiera una Facultad de Artes? ¿Tiene sentido un departamento de marketing en la Universidad para vender las investigaciones que en ella se realizan?

Contenedor Cultural  


@Karoline_Rod @fcomm2 @blancadurang @emmme @manuelacorte




Proponemos un paso más en el tratamiento de la información. Buscamos ser gestores culturales, un trabajo de ‘contenedor’ cultural cuyo producto visible sería una web-escaparate sustentada en varios productos periodísticos de calidad (reportajes en profundidad sobre arte, música, literatura, cine, teatro, sociedad, actualidad…) presentados en un formato sencillo y muy visual que permita al lector dejarse seducir por el tema y profundizar en él, que le permita interactuar con la información votando y puntuando los contenidos, debatiendo sobre ellos y proponiendo temas de acuerdo con sus inquietudes.
Actuaríamos también como agencia de comunicación activa para artistas y colectivos sociales, no sólo ofreciendo en nuestro catálogo herramientas básicas como la elaboración de notas de prensa o la gestión de las redes sociales, sino con la propuesta de actividades interactivas con colegios, asociaciones… y la organización de ferias, eventos, festivales, exposiciones… dependiendo del sector en el que se mueva nuestro cliente.



lunes, 28 de enero de 2013



Seleccionados Art Clinic Granada

Ya tenemos a los agentes que han sido seleccionados para la convocatoria Art Clinic 2013 de la sede Granada: Nano Orte, Galería Central, Olalla Duque, Arturo Comas y Colectivo Comunicación y Gestión Cultural.

Enhorabuena a todos! 

El miércoles 30 de enero estaremos en la Fundación Rodríguez Acosta y Fundación Euroárabe en esta tercera semana de Art Clinic, tras su paso por Barcelona y Bilbao, con los expertos: 

Elosia del Alisal,

Isidro López-Aparicio, 
Alexis Callado 
y el equipo de mediación de Pensart.

viernes, 18 de enero de 2013

Seleccionados Art Clinic Bilbao
Ya tenemos a los agentes que han sido seleccionados para la convocatoria Art Clinic 2013 de la sede Bilbao: Xuban Intxansti, Fermin Diez de Ulzurrun, Juan Pablo Ordúñez, Iranzu Guijarro y Ane San Miguel y Olga Ruiz.

Enhorabuena a todos! 

El miércoles 23 de enero estaremos en Muelle 3 en esta segunda semana de Art Clinic, tras su paso por Barcelona, con los expertos: 

Ricardo Antón ColaBoraBora, 
Saioa Olmo de IDEATOMICS, 
Alexis Callado 
y el equipo de mediación de Pensart.

lunes, 14 de enero de 2013

Ya tenemos a los agentes que han sido seleccionados para la convocatoria Art Clinic 2013 de la sede Barcelona: Jaume  Simón, Ana Javierre, Tomás Pérez Esaú y Solimán López. 

Enhorabuena a todos! 

El Miércoles 16 se celebrará el primer clinic 2013 en nuestra primera sede, Barcelona  con los expertos: 

Oriol Fontdevila, Comisario y crítico de arte; Txuma Sánchez, Artista y productor cultural; Colectivo Sinapsis, Especialistas en mediación y arte contemporáneo, con proyectos como TransArt Laboratori; Alexis Callado, comisario y activo agente dinamizador en el fomento de los intercambios de las escenas artisticas de España e Iberoamerica; y el equipo de mediación de Pensart.


domingo, 2 de diciembre de 2012

Nueva convocatoria de proyectos 2013

 
Art Clinic es un proyecto dirigido a artistas y agentes culturales (educadores, mediadores, comisarios y productores) con grados bajo y medio de experiencia profesional, para tratar problemáticas concretas de proyectos en un formato de Sesión Crítica Intensiva [Clinic], y sesión tutorial con especial hincapié en estrategias colectivas y en red.
Un dispositivo de investigación y puesta en valor de lo creativo, orientado a estudiar la complejidad de los procesos productivos actuales, aplicar nuevas metodologías de trabajo en los procesos creativos, promover el valor del trabajo en red y las formas colaborativas, defender las relaciones profesionales éticas, dar a conocer estrategias prácticas para la captación de recursos materiales, analizar vías innovadoras de financiación pública-privada-colectiva, difundir las diferentes formas de licencias de uso y circuitos de distribución de proyectos para implementar su rentabilidad económico-social y visibilidad mediática.
Mediante la presenta convocatoria pública de ámbito nacional (abajo enlace a bases y ficha de inscripción) se realizará una selección de 5 artistas /agentes por sede colaboradora (un total de 15).
Sedes donde se llevarán a cabo los Clinics:
- Art Clinic Barcelona, Sala dÁrt Jove, con Oriol Fontdevilla y Txuma Sánchez y Colectivo Sinapsis. Semana del 14 al 18 de enero
- Art Clinic Bilbao, en Muelle 3, con Ricardo Antón Colabora Bora, y Saioa Olmo de IDEATOMICS. Semana del 21 al 25 de enero
- Art Clinic Granada, Fundación Euroárabe, Fundación Rodriguez Acosta y Universidad de Granada, con Isidro López Aparicio y Santi Eraso. Semana del 28 al 1 de febrero
Equipo de mediación cultural PENSART, junto al especialista en arte y producción contemporánea internacional, Alexis Callado.

martes, 7 de febrero de 2012

--- contexto, estrategias, futuro ---

--- Contexto Actual, Arte y Sociedad ---


Tania Pardo
Ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987. Ha sido Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016.  Ha comisariado Bello Público en Matadero Madrid enmarcado dentro del Festival PhotoEspaña 2011 y co-comisariado La Noche de Luna Llena en Segovia. Comisaria invitada al programa EN CASA de La Casa Encendida. Prepara la exposición Sin heroísmos, por favor, en el CA2M.


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--- Estrategias de financiación de proyectos culturales ---

Augusto Paramio
Consejero Técnico y Punto de Contacto Cultural de España del Ministerio de Cultura. Financiación Europea de  proyectos culturales.

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--- Pensar el futuro ---
Colectivo Basurama
Es un colectivo dedicado a la investigación, a la producción y a la gestión cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y sus posibilidades creativas.


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